Основные элементы композиции букета

Искусно составленный букет — это довольно сложная и кропотливая работа, в результате которой рождается маленькое произведение искусства. Только такой букет способен наиболее полно раскрыть природную красоту самих цветов в сочетаниях их многообразных форм, красок и размеров. Оформление букетов означает рациональное размещение и соответствующую

Современные школы икебаны

В Японии в наше время насчитывается более трех тысяч школ и направлений. Среди них сохранились старые школы, строго придерживающиеся древних канонов, — школы рикка, сека

Дополнительные формы цветов

Дополнительным видом аранжировки являются цветы в вазочках, вставленные в кашпо или корзинки и подвешенные на стойку или на стену.
В разных школах нередко используется висячая форма, которая составляется в вазе в виде полумесяца или в лодочке из бамбука. В такой композиции используют красивые ветки или

Каскадные формы

Эти формы являются как бы разновидностью вариантов аранжировок в высоких вазах. Особенность такой композиции заключается в том, что все ветки ставят как можно плотнее на краю вазы. Необходимо перед составлением букета тщательно подобрать материал, проверить его форму, податливость, гибкость. Ветки некоторыхрастений изгибаются книзу, как у клематиса, жимолости, спиреи, молодых побегов шиповника, вишни, айвы. Иногда ветки

Общие варианты аранжировок

При составлении плавающей композиции выбранную емкость (блюдо, миску, поднос) наполняют водой и кладут в нее длинный побег лианы, а вокруг размещают цветы без цветоножек, чтобы они напоминали плавающие лилии и кувшинки. Дополнять такую композицию можно небольшими листьями или красивыми короткими ветками.

Основная наклонная форма

В низкой вазе наколка располагается в третьей позиции, в правом дальнем углу. В наклонной форме ветки Аи В меняются местами и по высоте в этом случае доминирует элемент В, что же касается элемента А, то он определяет общий наклонный характер аранжировки. Цветок С остается в той же позиции, что и в основной прямостоячей форме .
Композиции наклонной формы, как правило, используют в тех местах, где мешали бы высокие ветки, — на столе, мешая людям видеть друг друга, или на фоне картины, скульптуры, закрывая их от взора.

Основная прямостоячая форма

В низкой вазе наколка помещается в первой позиции. Самая сильная и пышная линия А ставится в дальний угол треугольника, крепясь на наколке с отклонением от вертикали влево и вперед на 10 — 15гр. Линия В отклоняется на 45гр. влево и вперед, чтобы она оказалась перед линией А. Цветок С крепят с отклонением вправо на 75 — 80гр. и еще ближе к переднему краю, чем линия В.

Школа согэцу

Новой школой икебаны считается школа согэцу, созданная 1926 году Сафу Тэсигахарой. По его словам, «луна на небе и трава на земле наиболее широко отражают Вселенную», поэтому два иероглифа в названии школы обозначают луну и траву.  В  этом  отражено глубокоепонимание человеком природы и ее связи с бесконечной Вселенной. Тремя основными принципами школы согэ-цу являются следующие:

Цветы - икебана

Цветочная масса должна состоять только из цветков, все листья и тяжелую зелень из нее удаляют.
В результате усиливается цветовое воздействие композиции. Баланс достигается не только по форме, но и по цвету благодаря его умелому выбору. Цветовая масса сгущает краску, дает ощущение силы цвета.
Сама же масса может быть круглой и эллиптической или прямоугольной формы.

В новой икебане, в отличие от традиционной, разрешается отходить от трех основных линий

 Небо, человек, земля и правил их установки (размеры, угол наклона). Ниже мы приводим принципы новой икебаны.
1. Изогнутые линии напоминают охотничий лук или арку . Изгиб может быть как легкий, так и крупный, что достигается соответствующей обработкой материала. Используются ветки различных видов ивы (верба, краснотал), барбариса, спиреи аргуты и японской, метелки

Новая икебана

Современная икебана имеет два стиля — нагеире и мо-рибана. Стиль нагеире предусматривает композицию из растений в высокой вазе, а морибана — в низкой. Оба стиля следуют асимметричному построению икебаны — в виде разностороннего треугольника.
Стиль нагеире в переводе значит — «вброшенные цветы». При создании этой композиции применяется специальный метод крепления растений при помощи веток или проволоки.

Особенности конструирования икебаны 2

Две основные формы — прямостоячая и наклонная — основа любой другой формы.
Первые варианты каждой основной формы — развести главные элементы букета «син» и «соэ» в разные стороны, один — вперед, другой — назад.
Вторые варианты — поменять местами главные элементы «соэ» и «хикаэ».
Третьи варианты — трехсторонние.

Элементы икебаны

Важнейшим элементом икебаны является «небо», от его направления и динамики зависит эффект всей композиции. Опорой для неба служит «человек», он должен соответствовать небу по форме и направленности. «Земля» уравновешивает композицию, если она односторонняя, потому что ее ветка противоположна двум другим. Для дополнения такой композиции

Икебана

В японской аранжировке часто используются ветки хвойных пород с четким графическим силуэтом. Если берутся ветки лиственных пород, то они должны быть, как правило, без листьев или с распустившимися почками.
Кроме основных линий, в композиции могут участвовать вспомогательные элементы, которые называют «помощниками» («дзюси»). Японцы называют это «мясом букета».

Особенности конструирования икебаны

Чтобы правильно воспринять икебану и понять ее, необходимо знать основные законы этого искусства. Такие составляющие икебаны, как цвет, форма и пространственная структура, способствуют восприятию ее в качестве единого целого.

Традиционная икебана - история возникновения

Искусство икебаны начало свое развитие в XII — XIII веках. Сначала оно было привилегией избранных и выражалось в поклонении богам. Позднее такое возвышенное отношение к цветам и богу стало демократичным, вошло в народный быт и приобрело значение национальной традиции.

Принципы традиционной и новой икебаны

Икебана — традиционное для Японии древнее искусство составления букетов из цветов и различных растений. В переводе с японского икебана — «вторая жизнь», означает буквально «живущие цветы», сохранение цветов во второй жизни. В Японии срезание цветов не воспринимается как разрушение живого, в отличие от общепринятой западной теории.

Букеты Европы и Востока

В европейских странах в настоящее время особенностью цветочных аранжировок стало широкое использование новых специальных материалов, а также сухоцветов. Богатым стал и международный ассортимент цветов, в который входят: герберы, розы, гладиолусы, кустистые и

Американский букет

Формирование американского стиля происходило под влиянием появившихся намного раньше европейских стилей и восточноазиатского. Поэтому цветочные композиции сочетали черты как классические, так и элементы икебаны. Что касается формы, то наиболее распространенной была треугольная, а цветовая гамма основывалась на контрасте — желтое с красным и синим .

Немецкий букет

Как уже говорилось выше, основным немецким букетом в середине XIX века был букет бидермейер. Он имел небольшой размер и складывался из ровно обрезанных маленьких розочек или ландышей, которые собирались головка к головке и обрамлялись манжетом из тесьмы, тюля или папиросной бумаги, крепко связанные лентой. Такой букет держали в руке и часто засушивали на память.

В наше время в Англии основными являются два стиля цветочной композиции- типично английским и модерн.

Классический стиль сохраняет главные элементы викторианской эпохи. Цветы полностью занимают всю композицию, которая в основном создается, как и во Франции, треугольной, пирамидальной формы, также аранжировка может быть широкой, куполообразной или расположенной на обе стороны . Если композиция должна просматриваться со всех сторон и ее основная функция — украшение стола, аранжировка выполняется в округлой или овальной форме. В том случае, если композиция будет стоять у стены, ее аранжировка выполняется в плоской, односторонней форме.

Английский букет

Цветочные композиции Англии отличались от композиций других стран, так как соответствовали своему — английскому — стилю. Букеты этого стиля имели треугольную форму и ставились часто с наклоном. В эпоху царствования королевы Виктории (1837 — 1901) этот стиль был более выразительным, так как для растительных композиций подбирали

Французский букет

Букет — слово французское и, как было сказано выше, означает собранные вместе цветы, но второе значение этого слова — «запах, аромат». Именно это значение и было сначала основным. Самые первые букеты собирались для аромата, поэтому для их составления использовались невзрачные, но душистые цветы: резеда, мята, жасмин, гвоздика, базилики другие. Французы любили добавлять в букеты гардении, цветы померанца, туберозы, розы

Цветы в России

Самыми первыми популярными букетами в России были букеты для подношения. Букеты из белых роз подносили невестам, из роз ярких цветов — дамам в праздники. Бальные залы нередко украшали яркими букетами.
Предназначенные для подношения цветы оформляли в букетные манжеты, так называемые портбукеты. Они представляли собой картонные воронки, обтянутые атласом и по краям обшитые ажурным тюлем или кружевными фестонами, сделанными из бумаги. В такие воронки укладывали влажный мох и в нем проволокой укрепляли цветы и листья.

Бидермейер новый стиль

На смену ампиру приходит новый стиль, господствовавший в основном в немецком и австрийском искусстве в 1815 — 1848 гг., — бидермейер . Его особенностями являются склонность к удобству, домашнему уюту, многочисленным безделушкам и драпировкам. В этом стиле преобладают светлые тона.
Основным букетом того времени был популярный до сих пор свадебный би-дермейерский букет, на смену которому пришел